Nuno Trocado
Cotovelo
Cotovelo é o relato de dois casos de ciúmes e de discórdia: entre três homens, escravos trazidos do Brasil para Portugal, no séc. XIX; e entre um homem e uma mulher, criados no palácio real. O tema é do passado, mas a forma é do presente. Ou ao contrário. O relato é feito por uma actriz e quatro músicos, através de palavras e notas. Nuno Trocado convidou Jorge Louraço para escrever e a actriz Catarina Lacerda para actuar, e lidera um quarteto com Tom Ward (saxofone alto, flauta, clarinete baixo), Sérgio Tavares (contrabaixo) e Acácio Salero (bateria; João Martins nos concertos em Dezembro). O espectáculo, de cruzamento entre texto e música, foi o resultado de uma residência artística no âmbito da edição de 2017 do Festival Guimarães Jazz, em parceria com a Porta-Jazz.
O disco que documenta a estreia está editado pelo "Carimbo Porta-Jazz" e inclui ainda uma ligação para uma gravação vídeo do espectáculo.
Laboratório
Borboletas e Canhões
Nuno Trocado (guitarra eléctrica)
Lígia Silva (flauta/sax tenor)
João Guimarães (sax alto)
Hugo Ciríaco (sax tenor/clarinete)
José Pedro Silva (violoncelo)
Diogo Dinis (contrabaixo)
«Procuro com este projecto lançar uma visão pessoal sobre a música, e simultaneamente suscitar a expressão individual dos bravos membros deste ensemble. Sem pretensão de estar a criar ex novo algum tipo de caminho estético, alegro-me ao verificar que o resultado se vai conformando à face de Jano: por um lado com abundantes referências a técnicas pretéritas, por outro lado com pequenas partículas diferentes do que é mais habitual vermos nas salas de concerto. O que tanto pode ser bom como mau, mas esforçar-nos-emos para que ao menos seja genuíno.
Ao prezado amador que, através deste texto, procura indícios sobre a valia da nossa proposta musical, em confronto com o dispêndio de tempo e pecúnia, aqui fica uma breve lista que porventura ajude à tomada de decisão.
Coisas que há em “Borboletas e Canhões”: cem anos de jazz, séculos de tradição europeia, música de câmara, arcaísmos, vanguardas, improvisação, rituais, ordem, cores, contrastes, timbres, colectivo, indivíduos.
Coisas que não há (apesar de gostarmos delas): bateria, cantores, canções, solos heróicos, decibéis, electrónica, fórmulas batidas, improvisação livre, bailarinas, lançadores de fogo.» NT
Pãodemónio
Fábio Almeida (saxofones)
Ricardo Pinto (teclados)
Nuno Trocado (guitarra eléctrica)
Marcelo Aires (bateria)
Pãodemónio é uma banda de fusão absurda. Para mais informações é só consultar o site oficial.
Recensão do disco de estreia Pirraças Pueris, publicado na Jazz.pt:
O álbum de estreia do quarteto Pãodemónio começa pelo lado mais acessível do projecto: um tema radicado na fusão (jazz com funk com rock) que se inspira no “Karamazov” de Dostoievsky. Está bem, mas se o resto do alinhamento fosse igual não haveria nada de particular a dizer. Não é: o que vem logo a seguir, com “O Quarto Fechado”, coloca-nos de imediato noutro plano: se a fusão é a base de trabalho de Fábio Almeida, Nuno Trocado, Ricardo Pinto e Marcelo Aires nesta combinação de saxofones, guitarra, teclados, electrónica e bateria, a abordagem tem um pendor exploratório, com outros ingredientes como o metal e o drum ‘n’ bass à mistura e com espaço para uma improvisação que não teme desafiar as cifras. Neste aspecto, podiam ter feito mais, mas acredito que é em concerto, ao vivo, que eles chegam aí. Sabemos como o objecto disco tende a ser um colete de forças.
“Efeitos Secundários”, o terceiro tema, é reflexivo e ruminante. Pode haver muito “groove” por aqui, mas esta é uma música que pensa com o olhar dirigido para o infinito e não para o movimento dos pés. Coloca armadilhas no caminho e ultrapassa-as, complica as estruturas e depois resolve-as com a maior das naturalidades, sai de rumo e traz os desvios (as descobertas feitas) para o troço que vai seguindo. “Pirraças Pueris”, a peça-título, tem passagens de dimensão épica (e, sim, dostoievskiana), mas tudo o resto funciona como contra-argumento. O que acaba por acontecer é surpreendente: os sons ganham voo precisamente quando se contrariam as lógicas de efeito fácil. “Erro” tem tudo a ver com pressa, com rapidez, com a possibilidade de tropeçar nos passos. Não tropeça. Mas acaba por parar e ficamos a perguntar-nos o que é que aconteceu (uma corrente de ar?) durante os 45 minutos que leva a ouvir este CD. Rui Eduardo Paes